“现在很多影视行业从业者都倾向于来海南注册，这里能减免一些税务。”今年在海南注册了公司的影视行业从业者刘玉在本月18日封关前夕这样告诉界面文娱。
刘玉是身处影视行业一线的“打工人”，他告诉界面文娱，自己周围有不少影视行业从业者都正在关注着海南——一方影视行业目前还开掘较少的净土。目光汇聚的背后，是海南岛对于影视行业推出的一系列优惠政策，尤其是在眼下全岛即将正式封关的时刻，关于“封关之后的电影图景”，在刚刚落幕的第七届海南岛国际电影节（以下简称海影节）上，亦成为了焦点议题。
此情此景，人们难免会想到多年前的前车之鉴——曾被无数影视公司视作应许之地的霍尔果斯，最终因“空心化”发展而踩下了刹车键。如何避免成为下一个霍尔果斯，是海南岛无可回避的终极命题。
而即便解决了这一命题，面对影视企业和从业者的核心诉求，海南又是否能够打好手里的一副牌？所有人都还在等第一个浮现的成功范例。优惠吸引的是“落脚”，而要让人“扎根”，需要的是一整个能持续“呼吸”的生态。
01 拒绝成为霍尔果斯
不少影视从业者都对界面文娱表示，海南开出的政策条件是诱人的。
在海影节主论坛上，海南省委宣传部常务副部长、省电影局局长陈际阳系统推介了海南自贸港影视产业“四降、一升、一先行”的影视政策体系，即降成本、降门槛、降税负、降壁垒，全面升级服务能级，前瞻布局知识产权创新生态。
从宣讲案例中最能窥见海南岛渴求的发展方向。陈际阳举了两个例子，一个是大幅降低设备进口成本，“我们以一套价值1000万元的进口特效渲染设备为例，在海南落地，可以节省约260万元的税负。这也正是《哪吒2》的渲染服务提供商蓝陵科技等企业选择在海南落户的重要原因。”对于特效行业这一类重资产行业而言，其场地租金、设备成本是首要考虑条件，而其资源对接反而可以线上进行，结合海南的产业基础来看，属于“扬长避短”。有动画后期公司相关从业者也告诉界面文娱，未来不排除考虑在海南发展。
另一个是面向全球人才的个税优惠，“以年收入200万元的导演为例，在国内其它地方需要缴纳个税约60万元，在海南仅需缴纳30万元。”用个税优惠吸引头部人才落户，是当下各地发展影视产业的共通之策。
海影节主论坛现场（图源：HIIFF）
但不论是企业还是个人的税收减免，“在地性”都是先决条件。早在2021年，海南省省委书记冯飞就在国新办发布会上表示“我们研判要从一开始就做好防范税收风险的文章，坚决不让海南自贸港成为避税天堂。”并强调，“钻空子的空壳公司一个都不要。”
在本届电影节主论坛现场分发的《海南省影视产业相关政策汇编（2025年版）》的册子上也提及，对享受财税支持的企业做出了三条规定：实质性运营；以海南自由贸易港鼓励类产业目录中规定的产业项目为主营业务；主营业务收入占企业收入总额60%以上。在人才政策方面，则要求申请税收政策优惠的从业者一个纳税年度内，在海南自由贸易港累计居住满183天，合理离岛出差、休假、学习培训天数可计入，但是实际居住天数不得少于90天。
海影节主论坛现场（图源：HIIFF）
也就是说，在政策发布之初，海南便已广而告之“霍尔果斯模式”的不可行，那么在此情况下，海南还能成为影视从业者们的下一个“流奶与蜜之地”吗？
02 被忽视的现实情况
事实上，早在2020年6月1日，中共中央、国务院印发《海南自由贸易港建设总体方案》开始，海南就已经走入了影视从业者的视野中。
2021年据多家媒体报道，有超过1600家影视公司和明星工作室当年选择在海南成立公司，其中包括了王千源、陈思诚、黄子韬、那英、陈赫、白敬亭等明星。而截至目前，在海南设立分公司的头部影视公司亦不在少数，包括了万达、华策、壹同等。沈腾于2020年出资成立的海口那可是家大影视文化有限公司，还曾因为喜剧性的公司名称而登顶过微博热搜。
刘玉告诉界面文娱，自己曾面试过的一家大型影视公司，其职位要求中明确注明，需要在北京和海南两头跑，且海南居多，同时社保也在海南缴纳。
但以上种种并不代表影视行业从业者对海南目前的产业生态是足够满意的。
部分海南影视公司（图源：猫眼专业版）
从业经历超十年的梁齐，2021年前后在海南出资注册了影视公司，后以人才引进的身份落户海南。梁齐周围也有不少影视公司都是因为税收优惠政策，以及赌一个封关之后的历史机遇，而选择在海南成立公司。但实际经营下来，梁齐却没怎么感觉到真正税收的优惠，“我们这几年运营下来，税负跟在全国任何一个地方开家公司是一样的。”
以个人收入为例，梁齐最初了解到落户在海南的从业者可享受15%个人所得税优惠，但要求每年居住满183天的这一条件，已经将他与此优惠相隔离。“对我们这个行业来说，有些不太可能。我以导演这个工种举例，导演一年可能80%的时间都在剧组生活，或者说在筹备项目、洽谈项目，很难一直住在某地，就算是其它工种，工作重心和家庭重心必然也不在这里，这么长的居住时间设置，让优惠几乎是‘空中楼阁’。”
条件设置虽然避免了“钻空子”，复杂的现实情况也在将创作者“拒之门外”，“我感觉可以随着年龄增长，第一年30天，第二年60天……让大家有个适应和转移的过程。越是在这个行业里边有成绩有深入发展的人，越不可能上来就183天都在这，要考虑到子女的教育问题，考虑到老人，考虑到家庭，考虑到另一半的工作问题，对一个家庭来讲，换一个地方发展，其实是需要很长时间做规划的，需要去适应。”梁齐说道。
正因如此，虽然梁齐身边的很多演员、导演、编剧、制片人在海南买房或短期居住的人很多，但是目前大家都只是把这里当成一个休假地，而没有作为工作的重心，“这里缺乏创业的氛围。”梁齐感到有些可惜。
最关键的是，不论企业还是个人的税收减免，都是先全额征税，再集中返还，“什么时候返还给你，返还多少，是你完全没法预测和把控的，像等天上掉馅饼一样。”梁齐说。
同时，人才引进时承诺过的办公场所或人才公寓，也因“房源紧张”的理由，过去三年时间都未能兑现。最初梁齐还会主动询问，后面已经放弃了。
而对于曾在海南有过拍摄经历的制片人冯君来说，海南的影视产业配套设施是他更关注的部分，“海南没有特别合适的影视拍摄基地，除了海口有一个冯小刚电影公社，不过那个更倾向于游乐场性质，也算不上真正的影视基地。”
影视基地代表的不只是基地本身，而是一整套完整产业链的合集，它意味着成熟的群演团队、服化道和拍摄器材租赁业务，以及满足剧组生活起居的一系列配套设施，这些都是目前海南相比老牌影视拍摄地的劣势所在。
与此同时，影视行业很多时候不得不考虑性价比的问题，“从剧组的成本核算考虑，去其它城市可以通过汽车火车的方式，而来海南必须是飞机、轮船，仅在人员调度上就会给剧组带来一大笔成本负担，所以配套设施的完善对于海南来说更是重大命门。”在冯君看来，海南当地的拍摄优惠必须弥补这种成本压力，否则很难对影视行业来说构成吸引力。
03 弯道超车的突围机遇
尽管过去的产业基础薄弱，但随着封关到来，属于海南影视产业的未来，机会与挑战并存。
在冯君看来，海南的气候优势是得天独厚的，尤其是在入冬以后，南北方城市都有不便拍摄之处，而海南的气候受到的影响最小。
独特的地理位置，也恰巧迎面撞上近来影视行业的创作风潮——东南亚题材影视作品风头正盛，而海南是地理风貌上最为接近的选择。例如2023年的爆款影片《消失的她》，其中的重要场景“莫沙灯塔”便是在海南陵水的清水湾自由灯塔取景，映后数年一直都是热门旅游打卡地。
冯君表示，这恰恰是影视行业对于海南而言最大的价值所在，“影视行业本质上是个‘放大器’行业，要指望行业本身给当地贡献多少产值，那不现实，但它可以对文旅和周边产业有一个放大效应。只有当地政府真正理解影视产业价值，在具体执行工作中愿意给影视公司提供便利，才能把产业长期发展起来。”
梁齐也同样表达了对海南未来发展的期待，“海南的优势就在于目前在海南拍的戏不多，所以它的场景比起经常被拍摄的城市来说更有新鲜感。比如说三亚的海景和它最近出现的很多新建筑，都能令观众耳目一新。”
电影《消失的她》（图源：豆瓣）
做好服务工作，是每一寸影视热土发展起来的必然条件，从横店、无锡，到青岛、厦门无不如此。不过，在强调“新质生产力”的当下，或许还有另一条思路也值得海南参考。比如，技术冲击和观众流失，正成为当下电影行业不得不面对的双重挑战。而海南自贸港的“封关”运作，或许能为这两个问题提供一种区域性、实验性的解法。
现如今，AI几乎成为所有关于科技讨论的共同语境。与海外创作者普遍的审慎态度相比，国内从业者对待AI的态度显得更为积极。
海影节主论坛上，腾讯公司总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀发表主旨演讲时提到，AI时代让内容生产方式发生了深刻的变革，将会对影视行业的创作权进行重新分配，影视创作有望迎来新一轮的“文艺复兴”。圆桌论坛上，嘉宾们也针对AI带来的影响发表各自看法，其中导演董润年指出，AI带来“创作平权”，将降低门槛、缩短创作与受众距离，并预测三年内或出现工业级AI长片，呼吁创作者立即行动投入实验。
在这股科技浪潮前，海南在AI领域的顶层设计并不显化，而是在针对后期制作层面的服务有着明确的规定。通过开放增值电信业务、优化数字基础设施，海南意在吸引特效渲染、数据处理等“算力密集型”环节。某种程度上这恰巧击中了当下中国电影产业的一个现实矛盾：虽然中国目前拥有全世界最多的银幕数，是全球第一大放映市场，但并不是全球第一大生产市场。
当动画与视效大片的观众需求日益增长，本土的制作能力亟待补强，如果海南有机会成为这个“技术后勤基地”，为内容生产提供算力与技术支持，那么会进一步在产业链的上游占据一席之地。
海影节主论坛现场（图源：HIIFF）
技术最终是要服务内容的，内容才是抵达观众的核心，如何将当下逐渐习惯小屏观影的观众重新吸引回影院，其实是比技术升级更复杂的命题。
目前来看，海南“封关”之后或许可以提供一定的解法思路：将“看电影”重塑为一种不可替代的综合体验。
一方面免税红利和文旅资源的结合，让影院有机会跳出单一的票房依赖，成为娱乐综合体的核心一环。以此次海影节的主场地三亚湾红树林度假世界为例，住宿、购物、观影、活动基本都在一个区域范围内，只不过，除了《阿凡达3》的首映礼在此上映，其它电影并没有在此放映，“电影宫”的概念还有所欠缺。
更重要的是，海南可以凭借其独特身份，在内容供给上进行更灵活的探索，比如，成为海外电影的“首映前哨站”。当海南能持续提供稀缺、优质、多样的内容选择时，那么影院在这里就不再只是一个放映场所，而是变成了文化的交流场所。
《阿凡达3》中国首映礼（图源：@HIIFF海南岛国际电影节）
海南会成为另一个好莱坞，还是另一个戛纳？关于海南电影产业的未来，很多人有不同的想象。目前来看，最具现实基础的发展路径，或许正蕴藏在海影节中。
今年“金椰奖”剧情长片单元评委会主席、资深国际电影节展策展人马可·穆勒在媒体见面会上直言，海南在封关之后，具备成为重要国际交流平台的巨大潜力。在他看来，利用海南封关所带来的政策灵活性与开放度，可以打造一个专注于新片首映、行业前瞻的平台，这不仅可以吸引更多影迷和业界的关注，还会更大地提升海影节的国际影响力。
如此来看，海南“封关”对于中国电影而言，它开启了一场关于产业模式、技术未来与全球化连接的深度实验，至于这个实验最后能解决当下问题还是创造未来可能，一切尚不可知。唯一确定的是，海南能否书写出独特的“海南叙事”，答案不在于它是否会成为下一个谁，而在于它如何定义自己。
（文中刘玉、梁齐、冯君为化名）
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